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Hay una superposición entre la religión y la historia, entre la metáfora y la verdad, entre lo que realmente sucede y lo que sentimos que sucede. Esta convergencia de elementos es en realidad donde la forma narrativa, la narración de historias en su núcleo, extrae todo su poder. Cuando aflojamos el control sobre los hechos y dejamos que el significado y la interpretación deriven, ocurren cosas mágicas. Creamos una interpretación más poderosa del mundo, de los acontecimientos… creamos el sentido de la existencia. Y si lo hacemos lo suficientemente bien, trasciende el tiempo y perdura durante generaciones. Lecciones o parábolas contadas y recontadas de nuevas formas, o de las mismas formas.

Por todo esto, The Green Knight, de David Lowery y A24, es un largometraje tan fascinante y denso. Basada en las tradiciones artúricas, “Sir Gawain y el Caballero Verde” es una historia profundamente simbólica, significativa y desafiante. La versión de Lowery, protagonizada por Dev Patel, intenta descifrar y desentrañar la antigua historia de una manera que hace justicia al texto original sin necesidad de trasladarlo literalmente, pero también abre parte de su misticismo a un público moderno. La leyenda artúrica es una pieza masiva de la civilización occidental y de la narrativa. Su influencia en todo, desde Tolkien hasta Star Wars, está bien documentada. Conoces a Arturo, Ginebra, Merlín y Lancelot aunque no los conozcas. Están en el ADN de todas las historias.

La leyenda cuenta que el día de Navidad, el Caballero Verde se coló en una fiesta en Camelot. Desafía a los reunidos: uno de vosotros puede golpearme ahora, y dentro de un año yo podré devolveros el golpe de la misma manera. Gawain acepta y decapita al caballero. Entonces… el Caballero Verde recoge su propia cabeza y le dice a Gawain que en un año debe encontrarse con él en “la Capilla Verde”, donde el Caballero Verde le devolverá el golpe. Es decir… en un año, el pobre Gawain tiene una cita con la decapitación. Un año después, Gawain viaja a la capilla. En el camino, lucha por sobrevivir y continuar su búsqueda. El clásico viaje del héroe, con diferentes vicisitudes, hasta un final que viene a ser como “La última tentación de Gawain”.

Seamos sinceros: el texto original y el Gawain original no estaban estructurados de esa manera. Lowery ha introducido aquí, en cierta medida, tropos de guionistas modernos. En el texto original, es importante señalar que Sir Gawain es, desde el primer acto, un caballero. Además, se le considera un caballero particularmente caballeroso. La historia y la aventura están pensadas como una prueba de su condición de caballero. No una oportunidad para ganársela. Esta es una diferencia clave.

Por supuesto, tiene sentido como cambio porque amplía el texto original para crear un significado que conecta más con un público moderno. De una manera que entiendan. Por eso dije al principio que la forma en que conectamos a través de la historia es su propio lenguaje. No podemos entender del todo la forma en que esta historia original conectaba con su público. Gawain, cuando lo conocemos en la película, es un chico de fiesta. Vive con su madre Morgan Le Fay, lo que tampoco ocurre en el original. No tiene “ninguna historia que contar”, no tiene “ninguna búsqueda” y no tiene ninguna caballerosidad.

En la película de Lowery, antes del golpe final del Caballero Verde, vemos a Gawain enfrentarse a la realidad en la que no es caballeroso. Se imagina toda una vida después de tomar el camino del cobarde. Lowery convierte el significado interpretado de ese único momento en todo un impresionante montaje de “qué pasaría si”. Después de ver esa vida, Gawain elige la alternativa. Entrega el regalo. Recibe el golpe. Y el Caballero Verde le felicita al final por haber elegido correctamente. Este es otro caso del tropo de guionista moderno. La importancia de que un protagonista haga una elección que demuestre un cambio. La lección aprendida, en el caso del texto original, se nos muestra de una manera muy diferente. No se muestra eligiendo de forma diferente, sino soportando la cicatriz y volviendo a casa.

El apartado visual es sorprendentes, especialmente la fotografía de Andrew Droz Palermo. El diseño de producción tiene un aspecto medieval muy particular, aparentemente más inspirado en nuestro sentido de la historia, y menos basado en el misticismo. Para eso… no hay más que mirar o escuchar el audio. La banda sonora y los efectos de sonido se mezclan en El caballero verde para crear lo que yo consideraría una especie de fiesta auditiva. Es una de las películas con un sonido más atractivo que he experimentado. Los sonidos son un personaje. Se combinan con los efectos visuales de tal manera que sugieren magia e incertidumbre más allá de lo que podemos ver.

Lowery toma muchas de las metáforas y símbolos del original e intenta plasmarlos en términos cinematográficos. Es un esfuerzo audaz, por decir lo menos. Convierte algunos de los símbolos y metáforas en convenciones cinematográficas más obvias. Incluye a Morgan Le Fay como un personaje más conectado directamente con Gawain, haciéndola pasar por su madre. Es un cambio muy intencionado, que indica su propia interpretación de la intención del autor original.

Todo ello, trufado de riquísima simbología que permite ver la película varias veces para recrearse en los detalles: la faja, el pentágono, el color verde, el sexo, el zorro…

Una película apasionante y muy rica en detalles.

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