Todo a la vez, en todas partes (Everything Everywhere All at Once, 2022, de Daniels)

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Si tuvieras la oportunidad de echar un vistazo a todas tus diferentes posibles vidas en el sistema multi-matricial de realidades paralelas que llamamos multiverso, ¿cuál elegirías? Todo a la vez, en todas partes teoriza que no importa cuál elijas, al final, no habrá mucha diferencia. Aunque este es el mensaje con el que el dúo de directores Daniels termina la película, el viaje para llegar a esta conclusión es todo menos ordinario.

La producción de A24 sigue a Evelyn Wang (Michelle Yeoh), una inmigrante china que vive en los Estados Unidos con su esposo Waymond Wang (Ke Huy Quan) y su hija Joy Wang (Stephanie Hsu). Lo que parece otra historia de inmigrantes que viven en Estados Unidos con un pequeño negocio (en este caso, una lavandería), haciendo sus impuestos y lidiando con la idea de la sexualidad de su hija, pronto da paso a un consorcio de realidades de múltiples universos intercalados con al que hemos estado expuestos desde el comienzo de la película. Desde líderes de culto y actores de cine hasta practicantes de Kung Fu y jefes de cocina, la película nos ofrece un amplio abanico, haciéndonos cuestionar el concepto mismo de la realidad.

Separada en tres partes, con los nombres de las partes siguiendo el título: “todo”, en “todas partes” y “todos a la vez”, la película corre el riesgo de abrumar al espectador al exponerlo a una multitud de realidades en más de dos horas. Al explorar los múltiples “qué pasaría si” que plagan el cerebro de Evelyn, la película pone al descubierto los miedos que persisten en las grietas de nuestras propias decisiones de vida. Esto se vuelve más pronunciado cuando uno de los Waymond le explica a Evelyn que cada elección que hacemos crea un nuevo universo.

Mientras desentraña los miedos de Eveyln y plantea preguntas filosóficas, la película trata magistralmente la experiencia universal de ser humano, y Michelle Yeoh como Evelyn Wang se convierte en la personificación de esta experiencia. El ritmo de la película, complementado con la banda sonora, se niega a dejar que la mirada del espectador se desvíe de la pantalla. El puro absurdo del concepto definitivamente ayuda; Puede haber momentos en los que deseamos que Evelyn vuelva a su lavandería, pero pronto nos damos cuenta de que hay un método para esta locura. La película con su sobrecarga sensorial todavía te da espacio para investigar, interpretar y teorizar, colocando las piezas del rompecabezas para arreglarlas a tu propia voluntad y tiempo.

Símbolos como el bagel (ese tipo de pan circular) del todo similar a un agujero negro y los ojos saltones del Sr. Wang (este último parece trivial al principio) hacen un comentario estelar sobre las energías yin y yang en los universos. La deconstrucción de los mensajes transmitidos a través de símbolos como estos son muchos y hará que la audiencia se sonría mucho después de que termine la película.

Aunque la idea de un multiverso y la narrativa de ciencia ficción es laque atrae al espectador, el corazón de la historia se sitúa en torno al amor, la esperanza y la aceptación, es lo que nos mantiene enganchados. Incluso algunas de las peleas se resuelve por medio de los sentimiento, como cuando Evelyn lucha contra los secuaces de una persona importante en el multiverso, y las súplicas de su esposo de elegir siempre el amor y la esperanza es lo que la salva de las fauces de una muerte casi segura.

Si bien es complicado hablar sobre el corazón de la película sin revelar más spoilers, lo más importante es que este género y la alucinante película están llenas de alma. ¿Podría este mensaje haber sido transmitido con menos universos? Probablemente, pero eso significaría que te perderías los vibrantes disfraces de Jobu Tupaki, ver a personas con perritos calientes en lugar de dedos e incluso un mapache entrenando a un chef…

El reparto, aparte de Michelle Yeoh, que siempre es una garantía, está repleto de caras ochenteras conocidas, empezando por Jamie Lee Curtis, irreconocible y pasándoselo pipa en su papel, o la curiosa recuperación de Ke Huy Quan. ¿Qué quién es? Si les digo que de niño en los 80 fue el chaval que interpretó a Tapón en Indiana Jones y el Templo Maldito, o a Data en Los Goonies, seguro que les suena, aunque ahora lógicamente es adulto. O James Hong, el Lo Pan de Golpe en la pequeña China.

Respecto a los Daniels, los autores de toda esta sana y entrañable locura, son los mismos autores de Swiss Army Man (2016), con cuyo tono tiene mucho en común. Y es que no hace falta ser cursi para hablar de magia y sentimiento.